表迷網消息：秉承對藝術文化綿延近270年的不竭熱忱，瑞士高級鐘表制造商江詩丹頓于上海南京西路旗艦店與北京國貿旗艦店隆重揭幕全新藝術家合作主題櫥窗。

此次江詩丹頓攜手中國藝術家高入云，從傳統的結繩記事與簡約線條中生動演繹時間本質，以動態的裝置對時間流逝進行藝術化表達，傳遞對時間大道至簡的哲思。江詩丹頓亦藉由這一現代設計語言彰顯了品牌不曾間斷發展的精湛制表技藝和美學風格，延續品牌對“LESS’ENTIAL簡約之萃”這一年度主題去繁從簡的哲學探解。

LESS'ENTIAL簡約之萃

江詩丹頓時計的優雅美學堪稱一門藝術。與“少即是多”的包豪斯現代主義風格相呼應，品牌一直專注于呈現鐘表藝術的真諦和精髓。在這一理念指引下，簡約的風格中綻放出精致美感，內斂的外觀下深蘊大師匠心，純粹的設計中飽含細節巧思。江詩丹頓將對極簡主義的獨到詮釋傾注于時計創作之中，復雜的機械構造經過悉心設計，以精巧和諧的造型彰顯獨特的優雅氣韻，并通過精湛工藝注入鮮活的生命力。

江詩丹頓時計杰作將嚴謹的機械建構、精準的制表技藝與精致的美學設計融于一體，巧妙演繹制表哲學中的“簡約之萃”。

“在江詩丹頓，純粹的制表風格不僅僅是優雅的代名詞，也是貫穿于品牌歷史的標志性特征，只不過20世紀初的呈現形式更為精確”，江詩丹頓風格及傳承總監Christian Selmoni先生表示，“無論多么精密的機械構造或復雜功能，品牌的時計創作一直堅持以簡馭繁的理念。自1755年創立以來，江詩丹頓便展現出與時俱進的非凡創造力，不斷打造契合時代脈動、風格紛繁多樣的時計作品，但始終秉承著純粹雋永的制表精神，這正是品牌的可貴之處?！?/span>

高入云與“結繩記事”

此次藝術櫥窗視覺設計，由備受關注的中國青年藝術家高入云與江詩丹頓共同操刀完成。線，在繁雜的世界中是最純粹的存在，也是高入云個人創作中的主要媒介之一。線在機械裝置中的運動，沒有起點也沒有終點，喚醒人們對時間的無限想象，是極其抽象的。

“結繩記事”則是遠古時代人類最早記錄時間的形式之一，繩結創作也是記錄事實、進行傳播的手段之一。從中國古人到現代文化，結繩漸漸突破其功能性的存在，演變到現代生活里，成為幸福和美好寓意的符號。時間的記憶，由一個個瞬間構成，結繩則是過往一些重大事件發生時留下的痕跡。

當現代機械的線性運動與古代繩結的工藝手法相碰撞，二者的美妙結合使時間的藝術表達在此浮現，結繩系起一個個雋永的瞬間，而流動的時間如機械線條的運轉，周而復始，賦予時空律動。探索時光真諦，同時傳遞大道至簡的中國文化哲思，這便是品牌年度主題“LESS’ENTIAL簡約之萃”的絕佳藝術表達。

櫥窗視覺中的細節之美

高入云的作品追求從繁復中尋找簡單，從簡單中引發更為寬闊的意蘊與思考。在全新主題櫥窗中，藝術家將結繩用線條纏繞串聯，組成一個簡單的機械運動裝置，通過模擬時間流逝，表達了時間的本質：時間不止，而愛意與記憶也從未停止流動。

而結繩的制作需要藝術家借助巧妙的設計延展成合適的大小和形狀，成品的外觀也不盡相同，呼應時間變化中存在的或大或小的事件。同時，結繩也需要經過多次挑選材質、形狀，直至臻于完美，這與江詩丹頓制表大師們對于精湛工藝的追求不謀而合。

櫥窗中流光溢彩的漸變背景沿用了品牌“LESS’ENTIAL簡約之萃”節日季主題櫥窗中極富現代感的暖調色系，與常規節日季櫥窗相映成輝，鋪就一道亮麗的風景線。三塊銀色的結構板自櫥窗左上方懸垂而下，構成平行側立的結構，鏤空造型沿襲了品牌縱橫四海系列的標志性表殼形狀，猶如一扇扇時光之門，串聯起時間在人、事、物上所留下的印記與記憶。

近270年不曾間斷的品牌歷史

1755年9月17日，年輕的日內瓦制表大師Jean-Marc Vacheron為他的制表工坊簽下第一份招收學徒的契約。這份古老的文件標志著他輝煌制表事業的起點，亦是品牌創立的基石。自此之后，江詩丹頓始終致力于傳承和發揚日內瓦高級制表藝術，同時亦懷抱放眼世界的開闊視野。品牌創始人之孫Jacques-Barthélémi Vacheron先生與他的合作伙伴Fran?ois Constantin先生在接掌品牌商業事務后，秉承著永不停步的行旅精神，逐漸與世界各地建立了廣泛的業務聯系，奠定了品牌日后發展成為世界級制表公司的理念基石。

青年藝術家高入云借由“結繩記事”主題櫥窗中點與線的交織，巧妙致敬了江詩丹頓這段綿延近270年不曾間斷的品牌歷史。藝術作品中大大小小的點，寓意著品牌發展史上里程碑式的重大事件。

而縱觀品牌歷史，江詩丹頓亦一直保持著對藝術和文化的不竭熱忱，始終致力于保護和頌揚藝術工藝，與盧浮宮自2019年起開展的合作伙伴關系便是力證。2023年10月，江詩丹頓又與紐約大都會藝術博物館建立合作伙伴關系，致力傳承知識與技藝，一同開啟藝術與文化合作的全新篇章。

關于藝術家高入云

藝術家高入云出生于上海，他的藝術媒介多表現于裝置、繪畫、攝影等。高入云運用機械運動技法，沒有任何意指的形態和節奏，來規避主觀性與情感，使得觀者在面對作品時保持著一定的距離，以消除對“作品”的敏感，從而進入一個可供沉思的場域，進而達到無阻無限的“平穩路徑”。高入云的黑色線條沿著特定的軌跡和節奏，接近繼而疏離。周而復始的運動，在觀者的視覺記憶中留下了有幾何形態的線條勾勒出的永遠無法定格的時間和空間。高入云運用了無限趨近于零的運動狀態，編寫著包含結構、功能、數字、空間、運動等看似“數學的物件”。

高入云在2015年獲得華東師范大學，藝術碩士學位。同年被邀參加藝術駐留位于意大利Gifa的 “The Laforet SummerVacation Project”。 此外，他的履歷還包括：“趨近于零”(個展)，M藝術空間展出，上海 (2014)；2017-無限節奏，愛馬仕之家，上海 （個展）；2018-“漫游-往復”，AIKE畫廊，上海；“內宇宙”，楊畫廊，北京(2016)；“∞Ω-絕對無限的游戲”，A4當代藝術中心，成都(2015)；“時間的裂縫”，上海當代藝術館，等等。

江詩丹頓于上海南京西路旗艦店與北京國貿旗艦店隆重揭幕與中國青年藝術家高入云合作的藝術櫥窗。高入云的藝術靈感源于“結繩記事”的悠久傳統及對時間的哲思，采用精巧的結繩和簡約純粹的線條模擬出時間流逝的藝術裝置，仿若在訴說線條、結繩在運動過程中留下的時光痕跡，彰顯了古人對于時空藝術的含蓄表達。簡約精確的幾何線條與雋永時光的結繩連接在一起，賦予時空律動，并在其中往復流轉，更將江詩丹頓綿延近270年的不朽歷史與高級制表之美巧妙融入裝置藝術的入微細節之中，生動詮釋了江詩丹頓由繁入簡的“LESS’ENTIAL簡約之萃”。